Skrillex v prvním velkém rozhovoru po deseti letech: AI singl může být virální, ale chybí mu lidské pouto

Americký producent a držitel devíti cen Grammy Skrillex (vlastním jménem Sonny Moore) poskytl svůj první oficiální rozhovor po více než deseti letech. V obsáhlém materiálu pro berlínský kulturní magazín 032c se ostře vyjádřil k vlně umělé inteligence v hudbě, popsal punkové začátky své produkce na notebookový mikrofon a vysvětlil přechod na nezávislou dráhu po odchodu od labelu Atlantic Records.

Rozhovor, který vedl britsko-švédský umělec Ecco2K pro letní vydání časopisu 032c roku 2026, se dotkl samotné podstaty umělecké tvorby v digitální éře. Skrillex v něm definoval svůj pohled na to, proč generativní AI modely nikdy plně nenahradí lidské autory.

„Hodnota umění se měří jeho schopností dát člověku pocit, že mu někdo rozumí a že je slyšen. Když poslouchám Justice, Daft Punk nebo Metallicu, zasáhne mě to tak silně proto, že v té hudbě cítím něco povědomého, co ale nikdo předtím neudělal. Člověk si řekne: Oni mě chápou, jsou na stejné vlně. AI písně sice mohou být virální, ale pocit lidského napojení nezažijete, pokud na druhé straně nestojí člověk.“

https://www.youtube.com/watch?v=YJVmu6yttiw

Produkce hitu „Bangarang“ na mikrofon z notebooku

Moore v rozhovoru podrobně zavzpomínal na své producentské začátky a přechod od post-hardcorové formace From First To Last k elektronické hudbě.

Popřel mýtus, že by za jeho průlomovým zvukem z roku 2010 stál obří vydavatelský aparát s neomezeným rozpočtem. Jeho kultovní EP Scary Monsters and Nice Sprites mělo při vydání marketingový rozpočet pouhých 2 000 dolarů a uspělo díky tehdejší přirozené viralitě na internetu.

Z technického hlediska Skrillex vyzdvihl důležitost práce s nedokonalým zvukem. Své rané sólové skladby z roku 2009 tvořil v amatérském programu GarageBand, než přešel na profesionální softwary jako Pro Tools a Ableton Live.

• Hledání charakteru v lo-fi: „Skladby jako Bangarang vznikaly na obyčejné mikrofony Snowball nebo dokonce na integrované mikrofony v notebooku. To, že nejprve slyšíte tupou, lo-fi verzi a pak z ní musíte složitě mačkat výsledný charakter, vás dovede na zajímavá místa. Práce s nedokonalým základem vás donutí skončit tam, kde byste to nikdy nečekali.“

Berlínský festival CONTRA jako protipól smartphonů

Významnou částí rozhovoru byla reflexe jeho dvoudenního festivalového konceptu CONTRA, který Skrillex zorganizoval na konci května 2026 v industriálním prostoru Kraftwerk Berlin. Na akci, která vznikla z okamžitého kreativního impulsu, vystoupili vedle Moora také Ecco2K, Bladee, Blawan nebo Knock2.

Cílem projektu bylo podle autora dekonstruovat zažité festivalové standardy a vytvořit prostor, kde lidé odloží telefony a budou vnímat hudbu v přítomném okamžiku. V této souvislosti Skrillex přirovnal své nastavení k legendárnímu francouzskému duu Daft Punk. Uvedl, že pokud by měl živá vystoupení dělat pouze jako kalkul bez vnitřního zápalu, raději „pověsí řemeslo na hřebík“, protože autentické vzrušení z hudby nelze nijak nasimulovat.

Nová nezávislá kapitola: Singl se Solomunem

Názory prezentované v rozhovoru úzce souvisí s novou etapou Skrillexovy kariéry. Po loňském vydání koncepčního alba a nečekaném červnovém releasu SOMA vydal začátkem července 2026 společný singl Rumpta, na kterém spolupracoval s velikánem Solomunem.

Oba tyto projekty již vycházejí plně nezávisle. Skrillex tímto krokem definitivně uzavřel dlouholetou kapitolu u vydavatelství Atlantic Records a přesunul se do pozice kompletně svobodného umělce, který podle vlastních slov chce dělat už jen takovou hudbu, kterou sám rád hraje v klubech pro lidi, kteří se přišli společně bavit do jednoho prostoru.